Κινήματα Τέχνης – Φωβισμός

Φωβ ή Φωβισμός από το γαλλικό fauves, που σημαίνει θηρία. Το πρώτο καλλιτεχνικό κίνημα της πρωτοπορίας στον 20ο αιώνα, που στάθηκε και η βάση για όλα σχεδόν τα καλλιτεχνικά ρεύματα τα οποία ακολούθησαν. Ελευθερώνεται η ζωγραφική από την παλιά της σύνδεση με τη θρησκεία, την ιστορία, τη λογοτεχνία και η εικόνα από τη μίμηση της φύσης. Τους φωβιστές ζωγράφους δεν ενδιαφέρουν τόσο τα αντικείμενα, αλλά η αίσθηση που αυτά προκαλούν, όχι τόσο στο μάτι αλλά στην ψυχή, δημιουργώντας έτσι συνείδηση της συνέχειας ανάμεσα στο αντικείμενο και στο υποκείμενο. Για να φτάσουν στον στόχο τους οι φωβιστές, πρώτα παραμορφώνουν τα αντικείμενα, τα απλοποιούν με τη γραμμή, αλλάζουν λιγότερο ή περισσότερο τα σχήματα μέσα από τα οποία αυτά έχουν καταγραφεί στη μνήμη μας και δημιουργούν αυθαίρετα νέες μορφές. Τώρα η σημασία των αντικειμένων αλλάζει ή μειώνεται, γιατί νοούνται ως απλά στοιχεία της ζωγραφικής. Δημιουργούν δυσδιάστατα έργα χωρίς προοπτική, βάθος και σκιαγραφήσεις, με έντονα χρώματα και περιγράμματα.

bab18e2e83a6fada07ce64698c34803c25274bba3ad6df785d75ae48fcf57ee2cd8cb519faf53a6e48940b2068b61be2

Κινήματα Τέχνης – Street Art

Γεννημένη στα βαγόνια του υπόγειου σιδηρόδρομου της Νέας Υόρκης το 1960 η Street art απευθύνεται στο ευρύ κοινό. Συναντάται σε δημόσιους χώρους και κυρίως σε τοίχους, περιλαμβάνοντας μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών όπως graffiti,  wheat pasting (δημιουργία έργων σε χαρτί και επικόλλησή του σε μια άλλη επιφάνεια), sticker bombing (δημιουργία sticker και επικόλλησή του σε δημόσιο χώρο), stencil graffiti (ψεκασμός με σπρέι μέσω χαρτονιών-οδηγών, με κομμένα διάκενα),  poster art, video projection και παραποίηση ένος έργου τέχνης ή σημάτων του δρόμου.

Έχει χρησιμοποιηθεί  κυρίως ως μια μορφή έκφρασης κοινωνικοπολιτικών και πολλές φορές επαναστατικών απόψεων και είναι απόλυτα συνδεδεμένα με πολυάριθμα κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα της ιστορίας σε διάφορες χώρες.

Ένας καλλιτέχνης που έχει γράψει την δική του ιστορία είναι ο Banksy και η αναγνώρισή του από την παγκόσμια καλλιτεχνική κοινότητα πλέον είναι δεδομένη αφού είναι ένας από τους κορυφαίους εκπρόσωπους της Street Art σήμερα.

 

street-art-norwayeeef3938a6cd9ac7a9bf0a0431ca39ff3bd146576311440343c231995a29fdfe4264dc69f566cc9c3be36b7846aeb180dfb073a50509b2d4151adb819b515d29

Στην εσωτερική διακόσμηση η street art μπορεί να αποτελέσει μια εμφάνταστη ιδέα. Είναι θεωρώ πιο εύκολο να την βρούμε σε εμπορικούς, παρά σε οικιστικούς χώρους. Υπάρχουν αρκετοί street artists στην Κύπρο, οι οποίοι μπορούν να δημιουργήσουν ένα έργο τέχνης όχι σε ένα καμβά αλλά σε ένα τοίχο!

Κινήματα Τέχνης – Pop Art

Το καλλιτεχνικό κίνημα Pop art, αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του ’50 στην Αγγλία και Αμερική, λίγο μετά την άνθιση της ποπ μουσικής. Θέλησε να ρίξει τα τείχη ανάμεσα στην εμπορική και υψηλή τέχνη, απευθυνόμενη στο ευρύ κοινό και αγκαλιάζοντας την λαϊκή κουλτούρα. Εμπνεύστηκε από την καθημερινή ζωή με τις ιδέες της κατανάλωσης και της διαφήμισης, του κινηματογράφου, των κωμικών ταινιών και των λαϊκών ειδώλων. Έτσι έχουμε πίνακες με αναπαραστάσεις τενεκεδένιων κουτιών, τον Έλβις Πρίσλεϊ και της Μέριλιν Μονρόε και αμερικανικά κόμικς. Η ανάλαφρη διάθεση, η σάτιρα, οι έντονες χρωματικές αντιθέσεις, το φωτομοντάζ και το κολάζ συντελούν τα κυρίως χαρακτηριστικά. Διασημότεροι καλλιτέχνες της ποπ αισθητικής είναι ο  Andy Warhol με το έργο με τις Είκοσι πέντε Μέριλιν και ο Roy Lichtenstein

roy-lichtenstein-m-maybe-1965-detail-865x577
Roy Lichtenstein
roy-lichtenstein
Roy Lichtenstein
c4429f54-d463-43a1-8489-c918931d3e65
David Hockney
6313fed1-484c-48a5-8e5a9927dc1ba020
David Hockney

 

  • H Pop art τέχνη, λόγω των έντονων χρωμάτων και του φαντασμαγορικού της στοιχείου, δεν μπορεί εύκολα να ταιρίαξει με ένα χώρο και χρειάζεται ειδική μεταχείριση για ένα καλαίσθητο αποτέλεσμα. Είναι συνήθως απαραίρητο να συνδυαστεί με pop art decor style ή ένα μοντέρνο μίνιμαλ.

Κινήματα Τέχνης – Σουρεαλισμός

Κινήματα Τέχνης: Γνωριμία με διάφορα κινήματα τέχνης & Προτάσεις για έργα τέχνης για ανατυπώσεις σε πίνακες για το χώρο σας.

Γεννημένο στην Γαλλία από τον Andre Breton στις αρχές του 20ου αιώνα, ανάμεσα στον πρώτο και τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, ως μια μορφή διαμαρτυρίας, η φιλολογική, ποιητική και καλλιτεχνική κίνηση αυτή μας πάει πάνω και πέρα από την πραγματικότητα, όπως υποδηλώνει και το όνομα της: Σουρεαλισμός. Η επίδρασή του έγινε αισθητή σε όλες σχεδόν τις σύγχρονες μορφές της τέχνης και διαδόθηκε σε πολλές χώρες της γης μέχρι που τερματίστηκε από τον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο, όπου η κίνηση μετατέθηκε στην Αμερική.

Αποτελούσε μια μορφή εξέγερσης κατά των γηραιών πολιτικών, φιλοσόφων, ποιητών και καλλιτεχνών που είχαν οδηγήσει στην καταστροφή του Α’ παγκόσμιου πολέμου. Μελετώντας τις θεωρίες του Φρόυντ για το υποσυνείδητο, εμπνευσμένοι από τον κόσμο του ονείρου και αποδεσμεύοντας κάθε λογική, οι καλλιτέχνες του σουρεαλισμού έδωσαν σημασία στο «παράλογο», στο «τυχαίο», στο «ένστικτο» και στο «συμπτωματικό». Έτσι ο σουρεαλισμός, εκφράζει προφορικά και γραπτά τις πραγματικές παραστάσεις της ψυχής. Πρόκειται για υπαγόρευση της σκέψης, χωρίς έλεγχο της λογικής και χωρίς καμιά αισθητική και ηθική κρίση.

Ο Andre Breton υποστήριζε πως με την «σουρεαλιστική κατάσταση» υπονοείται μια στιγμή αποκάλυψης, όπου καταργούνται οι αντιθέσεις και οι αντιφάσεις μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Αναφέρει ακόμη ότι «στο εσωτερικό του εγκεφάλου υπάρχει ένα ιδιαίτερο σημείο όπου η ζωή και ο θάνατος, το πραγματικό και το φανταστικό, το παρελθόν και το μέλλον, το αισθητό και το υπεραισθητό, το ανώτερο και το κατώτερο, παύουν να φαίνονται ως αντίθετα».

yerkesbert-christensens-cyberspace
Strawberry garden – Jacek Yerka
  • Προσωπικά θεωρώ το καλλιτεχνικό έργο του Jacek Yerka μια απαράμιλλη συλλογή από ένα υπέροχο, εμφάνταστο σουρεαλιστικό κόσμο!
the-victory-19391-%cf%81%ce%b5%ce%bd%ce%b5
The victory – René Magritte
andremassonthe-construction-of-daedalus
The construction of Daedalus – André Masson
33eae616ab61ba0cb868672f5308d85e
Forest of Paimpont – René Magritte
1-the-persistance-of-memory
The persistance of memory – Salvador Dali
049-max_ernst_1439_630la-ville-pertifiee
La ville pértifiée – Max Ernst
dali
The temptation of Saint Anthony – Salvador Dali