Κινήματα Τέχνης – Φουτουρισμός

Το νέο φιλοσοφικό ρεύμα σκοπό είχε να επηρεάσει όλες τις μορφές τέχνης και επιστήμης, της μοντέρνας κοινωνίας του 20ου αιώνα. Ο Ιταλός ποιητής και συγγραφέας Φιλίππο Τομάζο Μαρινέτι έγραψε: «Πριν από εμάς η τέχνη ήταν μονάχα μια ανάμνηση, ήταν ο ύμνος σε ένα χαμένο παρελθόν, ήταν ο πόνος, η νοσταλγία, η απόσταση. Σήμερα, τέχνη είναι το παρόν, είναι η σύγχρονη δημιουργία, η σύνθεση των επιμέρους τμημάτων  του σύμπαντος». Το μανιφέστο του Φουτουρισμού δημοσιεύτηκε από την γαλλική εφημερίδα «Le Figaro» το 1909.

Οι Φουτουριστές εισήγαγαν κάθε νέο μέσο στην καλλιτεχνική έκφραση και χαιρέτησαν τα νέα τεχνολογικά μέσα της εποχής ως ένα θρίαμβο του ανθρώπου απέναντι στη φύση. Αντιτάχθηκαν τις παλιές τεχνοτροπίες, την παράδοση, την ηθική, την αρχαιολογία, τα μουσεία, τις βιβλιοθήκες κλπ. και ύμνησαν την ταχύτητα, τις βιομηχανικές πόλεις, τον πόλεμο, τις μηχανές. Στη ζωγραφικής επιθυμεί να αποδώσει ακαριαία εντυπώσεις με αποτέλεσμα την εμφάνιση αντικειμένων σε τεμαχισμό, διαμελισμό και σε πλήρη σύγχυση.

 

 

Κινήματα Τέχνης – Iμπρεσσιονισμός

Ο Ιμπρεσιονισμός είναι καλλιτεχνικό ρεύμα που ξεκίνησε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα στη Γαλλία. Στόχος ήταν να αποτυπωθεί η εντύπωση της στιγμής (impression). Για να επιτευχθεί αυτό χρησιμοποίησαν τις εξής βασικές τεχνικές: Έμφαση στον τρόπο που το φως ανακλάται πάνω στα αντικείμενα, αποτύπωση του θέματος με ένα είδος επιστημονικού ενδιαφέροντος. Ζωγραφική κυρίως σε ανοιχτούς χώρους, συνήθως με φωτεινά και έντονα χρώματα. Μικρές, εμφανείς και γρήγορες πινελιές που δημιουργούν ένα χαρακτηριστικά παχύ στρώμα μπογιάς στον καμβά. Χρήση κυρίως των βασικών χρωμάτων, με μικρή ανάμειξη μεταξύ τους (η διαδικασία της ανάμειξης αυτής γίνεται από τον ίδιο τον θεατή του έργου). Σπάνια χρήση του μαύρου χρώματος. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφιζαν πιο γρήγορα, χωρίς να περιμένουν απαραίτητα το χρώμα να στεγνώσει.

Κινήματα Τέχνης – Αναγέννηση

Η Αναγεννησιακή τέχνη διαδόθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη από την Ιταλία και τον 16ο αιώνα έφθασε σε πολλές χώρες στο απόγειό της τέχνη. Κύρια χαρακτηριστικά της είναι η αποθέωση του σωματικού κάλλους, η πιστή αναπαράσταση της φύσης και ο μνημειακός χαρακτήρας.

Τα έργα τέχνης της Αναγέννησης είναι κλασσικά έργα και για αυτό αρμόζουν αποκλειστικά σε χώρους με κλασσικό ή μπαρόκ στυλ κυρίως σαλόνια.

Κινήματα Τέχνης – Αφηρημένη Τέχνη

Η αφηρημένη τέχνη αντιπροσωπεύει έργα μη παραστατικά ή μη αντικειμενικά. Ο όρος αυτός εμφανίζεται αρχικά τον 20ο αίωνα για να χαρακτηρίσει έργα κυβιστικά και φουτουριστικά. Τα έργα αυτά απέφυγαν την μίμηση ή την πιστή αναπαράσταση του θέματος αλλά το προσέγγισαν με ένα αντισυμβατικό και αφηρημένο τρόπο. Η ανάπτυξη της φωτογραφίας κατέστησε περιττή την πιστή αντιγραφή των αντικειμένων για τις τέχνες. Η αφηρημένη τέχνη έχει τις ρίζες της στον Σεζάν, ο οποίος αναγνώριζε και απέδιδε την φύση με γεωμετρικά στερεά και έπειτα με τον κυβισμό. Ο Καντίνσκι θεωρείται ένας από τους πατέρες της αφηρημένης τέχνης. Η αφηρημένη τέχνη χρησιμοποιεί μια οπτική γλώσσα με το σχήμα, τη μορφή, το χρώμα και τη γραμμή για να δημιουργήσει μια σύνθεση  ανεξάρτητης από οπτικές αναφορές στον κόσμο αλλά εκφράζοντας τον πνευματικό και ψυχικό κόσμο του καλλιτέχνη.

Picture 032